viernes, 22 de mayo de 2009

FESTIVAL DE CANNES 2009 (PARTE I)

Vuelve Cannes, sin duda, el evento de arte cinematográfico más relevante del globo. Aunque cierto es que en los últimos tiempos ha adquirido derroteros de nueva planta debido a la constante e incesante plaga de los filmes comerciales. Como en todas las ediciones, exuberantes sorpresas, decepciones amargas y obras de una tibieza más que desbordante.

Entre las “aparentes” desilusiones que ha dado el festival se cita Francis Ford Coppola con su obra intimista y personal Tetro. La película inauguraba la Quincena de realizadores, evento paralelo a la sección oficial, siendo la expectación apabullante. Es el segundo filme facturado por Coppola tras su ansiado regreso, después de realizar “Juventud sin Juventud”, inédita en nuestro país. El resultado ha sido contradictorio, dividiendo a la opinión, aunque ha sido fruto de un gran escarnio por parte de los sectores más reaccionarios; la crítica española la desmenuza con rabia, con tristeza, con consideraciones y valoraciones denotadamente negativas. Boyero en El País la tacha de “bastante lamentable”, “diálogos pésimos, personajes poco creíbles”. Luis Martínez de El Mundo la valora “como una excepción” aunque por otro lado afirme que “Coppola siempre es Coppola, y eso no hay nadie que pueda discutirlo”. Marchante de ABC es rotundo: “Otra perla negra en la curiosísima filmografía de Coppola”, añade además: “Otro abollón más en la armadura de este viejo guerrero”. Borja Hermoso, también de El País, la califica “como una película fallida, extrañamente fallida”. En síntesis parece observarse que la crítica nacional es bastante unánime en la consideración de la película. Al respecto de la crítica internacional hay de todo: Variety la considera mejor que su predecesora aunque la esquilma igualmente, mientras tanto Le Monde y Hollywood Reporter le otorgan consideraciones favorables.

A. Amenábar presentaba en Cannes su película Ágora; encuadrada en la Alejandría del siglo IV de nuestra era, busca aleccionar en el espectador los baluartes de intolerancia y fanatismo sobre los que se asientan las religiones y las ideologías herméticas. La mirada social de la Alejandría del siglo IV se realiza a través de Hypatia, interpretada por la bella Rachel Weisz, “guardiana” del pensamiento y del saber del mundo antiguo. El imperio romano, ya debilitado desde el siglo III d. C., muestra sus últimos resortes de vida. Por su parte, el pueblo cristiano pasa de ser objeto de persecución a convertirse en protagonista de actos atroces de intolerancia, de fundamentalismo contra todo ideal que se aparte del camino marcado por su doctrina; es la conversión de las víctimas en verdugos, hecho tan evidenciado a lo largo del devenir de la humanidad. La Alejandría referida marca el comienzo de una nueva etapa, una nueva época que únicamente se podrá definir a través de una sangría de dimensiones apocalípticas entre las religiones y maneras de pensamiento que habitaban en el siglo IV la urbe levantada por Alejandro Magno. Como se ha mencionado, los ojos de Hypatia nos muestran los entresijos del mundo en el que vive. Ella, como representante del legado cultural de la Antigüedad, acabará siendo una víctima de la intransigencia de los hombres que luchan por imponer sus formas de pensamiento, sus convicciones, sus teorías por encima de todo, incluso por encima del derecho a la vida. La Antigüedad clásica llega a su fin, el Medioevo con su providencialismo divino comienza su singladura.
La película ha sido bien acogida; la historia está bien contada partiendo de una estructura narrativa perfectamente engrasada. Sobresale formalmente, destacando la reconstrucción de la Alejandría del siglo IV. Las interpretaciones equilibradas; Weizs está bien, “aunque no soberbia”, mientras que los actores secundarios parecen flojear un poco. La crítica, en general, pese a elogiar el buen “esqueleto” con el que cuenta la película, hecha en falta que la historia embargue los sentimientos, que emocione al espectador. Circunstancia, que al parecer, no da llegado a lo largo del metraje.

SALUDOS.

jueves, 23 de abril de 2009

RECOMENDACIÓN LITERARIA.

1984.El Gran Hermao te vigila.
Best seller de ciencia ficción,en el que se basó el popular programa Gran Hermano.


En la novela, la sociedad localizada en una futura Inglaterra se encuentra divida en dos grupos, que son los únicos visibles. Los miembros del Partido Único, que viven obnubilados por una completa y atroz represión, y por otro lado una masa de gente extremadamente pobre que vive atemorizada y aislada de la política.

La novela es una descripción analítica de los regímenes totalitarios con un final desolador. El personaje principal es Winston Smith, que trabaja en el Ministerio de la Verdad (uno de los 4 ministerios que hay). Su cometido es reescribir la historia.

Los ministerios son los siguientes:

El Ministerio del Amor se ocupa de los castigos y la tortura.
El Ministerio de la Paz se encarga de asuntos relacionados con la guerra y con hacer que ésta sea permanente.
El Ministerio de la Abundancia, encargado de los asuntos relacionados con la economía y de conseguir que la gente viva siempre al borde de la subsistencia.
El Ministerio de la Verdad, se dedica a manipular o destruir los documentos históricos, para conseguir que las evidencias del pasado coincidan con la versión oficial de la historia, mantenida por el estado.

Winston Smith vive en el Londres de un virtual 1984, en un mundo dividido en tres superpotencias Oceanía,Eurasia,Etasia.

El Gran Hermano suple a todo personaje político: él es el comandante en jefe, el guardián de la sociedad, el dios pagano y el juez supremo. Él es la encarnación de los ideales del Partido, el Partido ubicuo, único y todopoderoso que vigila sin descanso. El Partido al que han de pertenecer todas las personas.
Sólo se salvan los "proles"; ellos no cuentan y tienen derechos como los animales (de hecho, la Policía del Pensamiento apenas los vigila: "a los proles se les permite la libertad intelectual porque no tienen intelecto alguno"). Ni siquiera la familia está por encima de su presencia, es común la denuncia de hijos pequeños a sus propios padres por traicionar al Partido.
Irónicamente, Orwell insinúa la posibilidad de que ya ni siquiera sea una persona real, sino un mero icono propagandístico.

Tras años trabajando para el Ministerio de la Verdad, Winston se vuelve consciente de que los retoques de la historia en los que consiste su trabajo son sólo una parte de la gran farsa en la que se basa su gobierno, y encuentra el amor de una joven rebelde encarnando así una resistencia de dos contra una sociedad que se vigila a sí misma.

Juntos creen afiliarse a la Hermandad, un supuesto grupo de Resistencia dirigido por Emmanuel Goldstein —un personaje casi tan ubicuo y omnipresente como el propio Hermano mayor, el Enemigo del Pueblo y escritor de El Libro, el cual el protagonista lee hasta llegar a comprender los mecanismos del doblepensar, herramienta base de dominación del Partido—, y que es en realidad uno más de los instrumentos de control del Partido.

A través de una historia intrincada, con temas como el lavado de cerebro, el lenguaje, la psicología y la inventiva encaminados al control físico y mental de los individuos, la educación totalitaria de la juventud, etcétera, Orwell relata la historia trágica y aparentemente emancipadora de Winston Smith y Julia, tratando de escapar de un sistema donde la intimidad y el libre pensamiento no existen.

Al descubrir que las personas en las cuales confiaron formaban parte también del mecanismo represor, los protagonistas son encerrados y sometidos a tortura. Winston es obligado a reconocer que un enunciado evidentemente falso es en realidad verdadero. Su fortaleza sorprende a los torturadores, pero todo no es más que parte de una alienada pesadilla. Winston acaba, tras largos e inhumanos meses, aceptando interiormente que la verdad es lo que el partido dice y no lo que su intelecto deduzca, o siquiera lo que sus sentidos perciban.

(info. sacada de la Wikipedia)

Valoración personal:

Excelente libro, e imprescindible desde mi opinión personal.El argumento gira en torno a cómo las masas son controladas por el poder establecido, a través de mecanismos que les impiden pensar autónomamente, estableciéndose así una forma única de pensamiento. Todo aquel que salga del camino marcado será castigado y repudiado.

El poder establecido tiene el don de la ubicuidad, es decir, mediante cámaras en todas las habitaciones,todo ser está coartado de su libre albedrío. El sexo sólo está permitido como acto para la procreación,y el lenguaje está siendo poco a poco eliminado por monosílabos y palabras sueltas. La desaparación paulatina del lenguaje busca que la capacidad de razonamiento de la gente sea mínima.

El protagonista,se da cuenta de la gran farsa, e intenta sublevarse.Es una lucha contra un mecanismo demasiado perfecto, demasiado articulado e instaurado.

Ya no existen seres individuales,sino que la masa tiene un pensamiento común,y en ello consiste la felicidad,en pensar lo que el poder estabecido ordena.

Son muchos los que opinan que nos dirigimos a una sociedad orweliana,en la que no nos enseñan a ser críticos,ni reflexivos,sino dóciles y sumisos,asumiendo un status quo y una misma forma de pensar. Cada vez estamos más coartados de nuestro libre añbedrío y las tecnologías cada vez están mas instauradas en la vida cotidiana.

Un libro muy interesante.

Otros relacionados con la temática:


Evasión en la granja
Un mundo feliz
Nueva visita a un mundo feliz
La isla
Fahrenheit 451 (película)





PELICULA TRUFFAUT








PELÍCULA GRAN HERMANO TE VIGILA.

Mejor los libros,sin duda.

Un saludo

KOEA

Película de la semana: DERSU UZALA

" NO DISPAREN, SOY GENTE"


El genio Kurosawa nos obsequiaba en 1975 con una película deliciosa, magnánima y esplendorosa: Dersu Uzala. Una historia que va directa al corazón, que embriaga al espectador de pureza y de humanidad, que aletarga los sentimientos y la sensibilidad del más rufián de los mortales. Dersu Uzala es un cántico a la amistad, una amistad sincera, pura y atemporal. Estamos ante una obra memorable que busca reconciliar al hombre con su auténtica identidad, con su razón de ser, en definitiva, consigo mismo.

El capitán Valdimir Arseniev es enviado a Siberia con el anhelo de realizar unas prospecciones geológicas por los bosques de la taiga siberiana. En dicho empeño conocerá a un cazador nómada, Dersu, que se convertirá en el guía de la expedición gracias a su perfecto conocimiento de la zona.

Película dirigida con mano maestra, con una estructura narrativa pausada que permite saborear el filme fotograma a fotograma, una belleza plástica delirante y unas interpretaciones a la altura de la definición formal de los personajes. La relación entre los protagonistas se sustenta en la armonía, el silencio es su modo de expresión, hacen de él la forma de comunicación más perfecta que haya existido jamás. Es el mayor indicativo del afecto que se guardan, de la admiración que los embarga. Dersu desconoce los entresijos de la civilización, sus pormenores y su casuística. Sin embargo, conoce la esencia de la vida: su entereza como ser, su inteligencia, sus pensamientos,…todo emana de la madre naturaleza. En su periplo por los parajes siberianos el capitán Vladimir aprenderá lecciones de vida que difícilmente podrá olvidar.

Nunca antes una palabra había significado tanto:…DERSU!

Una joya del séptimo arte. Imprescindible.


SALUDOS.

lunes, 20 de abril de 2009

O HOME DO 174

As luces do solpor dibuxaban unha cara feble, sombría e deprimente. As enrugas surcaban un rostro poseído pola dor, acariciado polas inxustizas e diezmado pola incomprensión. Estaba alí. Na vella mecedora apurando os derradeiros coletazos de vida dun habano. Sempre gozou daquel recuncho; o seu Rosebud particular, a súa Roma nun mundo de bárbaros e tenebras. Mergullaba a súa mirada nos libros da estantería á vez que degustaba e saboreaba os trazos doces e potentes dunha copa de bourbon. Dende cativo gozou da lectura. O avó sempre lle dixera que unha obra clásica é aquela da que todo o mundo fala pero que ninguén a le. Non puido evitar esbozar un leve sorriso ante tal recordo. As novelas de aventuras e as de terror abranguían as tres cuartas partes do total dos exemplares daquela habitación. Sempre tivo unha devoción especial por un libro: O Corazón das tenebras. Unha viaxe interior e reflexiva cara o final da existencia, cara o Apocalipsis. Unha conversa de definición persoal, de chave a aquelas incógnitas e misterios que sacuden o razocinio da especia humana. Tal vez estábase a percatar de que a derradeira parada da súa viaxe estaba cada vez máis preto.

A muller lle morrerá fai dez anos. Aquela moza que coñecera na barra dun bar. Aquela moza pola que tanto suspirou en noites de troula e despreocupación. Aínda hoxe non é capaz de explicar a razón do sentimento que os uniu. Se cadra eso sexa o realmente emotivo. O amor como poesía dos sentidos. Tentou conterse. O fulgor emotivo desatado o privou de tal ambición. As lágrimas esbaraban polas meixelas, con elas multitudes de situacións, de momentos, de recordos imborrables. Pequenos pedazos de tempo polos que vivir. Apretou o retrato da súa esposa contra o peito e suspirou profundamente.

Alí seguía. Naquela habitación chea de porcións da súa vida. Apuraba as derradeiras gotas de whisky cando albiscou a armónica do avó enriba da mesa. Algo máis que un pai. Un confidente, un compañeiro, en definitiva, un amigo. Moitos din que a verdadeira amizade prodúcese cando ata o silencio parece ameno. Coñecía perfectamente o significado de esa lenda…..

CONTINUARÁ....

Película de la semana: APOCALYPSE NOW

Apocalypse Now ocupa por derecho propio un lugar destacado en la mitología cinematográfica del siglo XX. Estamos ante una de las obras medulares de la cinematografía moderna. Uno de esos filmes imperecederos que se enriquece y revaloriza ante el avance imparable del tiempo. Su férreo magnetismo epopéyico la convierten en una parada obligada para la historia filmográfica. No sólo se debe comprender esta película como un acercamiento al conflicto Indochino, sino desde una óptica mucho más global y universal. Si para muchos críticos e historiadores del cine estamos ante la película definitiva sobre el Vietnam, creemos oportuno el reseñar que Apocalypse Now se ha erigido como uno de los títulos por antonomasia del género bélico.

El “gurú” del filme es Francis Coppola. Bastaría con observar alguno de los títulos que conforman su filmografía para explicar el interés que despierta una personalidad como la del cineasta norteamericano. Pero hay otras razones de mayor peso y envergadura. En multitud de ocasiones se le ha catalogado como un genio, desaprovechado diría yo, de esos que con su talento y maestría sientan las bases y el porvenir de las artes en sus diversas disciplinas. Megalómano empedernido y tozudo insaciable, de haber sido coetáneo de Orson Welles hubiera luchado junto al director de Sed de Mal para conseguir un espacio de libertad creativa. Es la mutua visión de una concepción cinematográfica particular la que los hace únicos. Como reseña Esteve Riambau: “Tras anunciar las grandes líneas de una revolución tecnológica del cine, tuvo que pagar la osadía de desafiar a Hollywood con el fracaso de los estudios Zoetrope”.